台北成為2016年世界設計之都的意義，
具有深層的社會設計精神，是對於一個城市的肯定與期望，
如何透過設計讓我們的生活更美好、平等、和諧。
香港設計師暨當代藝術家劉小康
日前受邀擔任新光三越主辦之「2016青年設計大賽」
（I Design Award）決賽評審，
也為今日華人的設計思維提出個人觀察。
【撰文／南美瑜；攝影／何經泰；文編／蘇子惠；設計／江宜珎；圖片／新光三越】
出生在50年代香港的劉小康，從事設計工作已超過30年，包括平面、包裝、品牌策略等不同的專業範疇，多次獲得國際大獎（如德國紅點設計大獎、芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展、瓶裝水世界全球設計大獎、韓國亞洲最佳設計師獎、中國美術學院藝術設計研究院之年度成就獎等），也擔任香港設計中心董事會副主席等公職，推動設計產業與策展，為香港設計生態與國際間的脈動，以及設計教育與人才培育，以社會責任之角度貢獻心力。
設計即服務
香港是國際貿易城市，具備自由港口的特性，使其在設計產業生態的演變，幾乎是與國際脈動並行的，劉小康在70年代開始進入這個行業，當時設計可說是「服務產業」，是為各產業、客戶提供量產需求的內容，直到80年代中國經濟開始起飛，因為市場龐大的需要，對於香港設計師的挑戰更高，除了依然以為客戶服務的主流之外，漸漸也產生自立設計品牌的現象。
而隨著數位科技的進步，生產的工序變得簡單且資訊透明，創業的門檻也因而降低，帶動設計師創造個品牌的潮流，也就是當今台灣所謂文創產業的現象，位於港島的香港PMQ元創方（Police Married Quarters）內即可看到近百家設計師品牌商品，如同台北華山文創園區等地所見到的在地文創產業景象。
對劉小康而言，這三十多年來的生態演進雖跟隨著世界的變化，但他認為設計的本質仍然是一種服務，而不是因為文創產業或個人品牌的潮流，造成設計即藝術創作的迷思。一位好的設計師不一定要有自己創作的商品才算數，能夠為客戶解決問題、提供最理想的方案，是許多知名設計師成功的原因。
誠如近年來國際論述中針對社會設計的探討越來越高，便也是一種回歸設計核心本質的省思。
獨特的設計大賽精神
劉小康憶及80年代首次接觸到台灣的茶文化，對於此地特有的「聞香杯」（為嗅聞茶香而創的非飲用容器）印象特佳，「這是台灣人將文化趣味變成生活提升的最佳代表。」他說，由於文化造就了生活上的好設計，近年來台灣成為香港人偏好的旅遊地點，便也是因為這種島嶼文化所形成的從容悠閒的生活感。
談到這次擔任台灣「2016青年設計大賽」評審的心得，劉小康首先肯定了主辦單位新光三越在競賽分類上的決策，一為裝置藝術組，一為產品設計組，且在第二年的參賽條件中除了專業科系學生，增加了社會人士的參與。
這次兩組競賽的主題皆為「餐桌上的風景」，恰可對照出概念性與商業性之間的關聯。劉小康最肯定的作品，皆是在完成度與思維達到平衡，概念清晰而有創意的，不過他直言比例雖不高，但也發現學生作品要比社會人士表現優異，意味著在設計本質的思維上，單純的初衷尤其重要。而他也觀察到台灣青年設計者受到日本的影響不小，例如富士山意象、日本飲食文化被運用的頻率頗高，也是台灣另一個有趣的文化現象。
劉小康表示，在一般設計競賽中，極少有純藝術的比賽項目，但新光三越從2015年舉辦第一屆青年設計大賽以來，便已設定了藝術概念性的內容，超越純商業考量的設計目的，足見其對於設計內涵的看重，這也顯現出在兩岸三地之中，台灣設計傾向文化層面思考的特性。不過，他也建議藝術類的競賽主題，可以訂定得更自由、抽象些，才能夠真正的讓創意有更大的發揮。
劉小康於決審現場。
2016青年設計大賽裝置藝術組作品：〈沉默伴飯〉，屏東大學卓俊佑。
2016青年設計大賽裝置藝術組作品：〈柴米油鹽醬醋茶〉，實踐大學張臻然。
2016青年設計大賽裝置藝術組作品：〈同食〉，屏東大學蔡燿安。
2016青年設計大賽產品設計組作品：〈食於自然〉，雲林科技大學洪立、許姿婷。
2016青年設計大賽產品設計組作品：〈瓦盤鹽磚〉，雲林科技大學江皓晟。
2016青年設計大賽產品設計組作品：〈INSPIRING〉，台灣科技大學廖栢賢、周宜瑾。
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